Немного истории. 
Волны Средиземного моря, Атлантического океана и Бискайского залива ласкают берега Иберийского или Пиренейского полуострова - колыбели, где зародилось одно из 3х основных танцевальных направлений в мире – ФЛАМЕНКО (остальные- танго и классика(балет)). На самом южном и самом западном полуострове Европы царит ИСПАНИЯ (85%от всей территории), небольшую часть занимает ПОРТУГАЛИЯ. И совсем крошечные – Франция, Андорра и Гибралтар.
С 8 по 15 веков Иберийским полуостровом владели арабы, и за 7 веков арабская культура сильно повлияла на все сферы жизни, в том числе на музыку и танец. Некоторые песенные фламенковые виды (например, тона и сигирийя) имеют сходство с призывом на мусульманскую молитву, заметно сходство и в ритмических рисунках.
В средние века, во времена крестовых походов (1492 год – завершение Реконкисты) и открытия новых территорий, на развитие музыкальной культуры Андалусии влияли культуры стран Европы.
Прибытие цыган в Испанию – пожалуй, важнейшая веха в истории фламенко. 1425 год – самый древний документ о цыганской иммиграции, подписанный королем Альфонсом Великим. По другой версии, цыгане пришли в Иберию намного раньше, из Африки, вернее, из Египта, по третьей – из Индии. Как бы то ни было, именно это событие дало толчок к рождению фламенко.
В течение следующих трех веков фламенко меняется – открыт путь в Америку, и именно Севилья становится деловым центром всей Европы. Андалузские песни и танцы, совершив путешествие в Америку, вернулись в виде гуахиры, румбы, милонги, коломбианы - жанров, ставших популярными в начале 20 века.
Первые профессиональные исполнители фламенко появились в середине 18 века. С появлением Эль Планеты, кантаора из Кадиса, ФЛАМЕНКО стало превращаться в искусство. Возникают такие имена, как Эль Фильо - воспитанник Эль Планеты, Хуан де Дьос, Пако ла Лус, Ла Андонда, Локо Матео, Курро Дурсе - пение; Ла Канделариа, Ла Кампанера, Ла Перла, Эль Хересано, Мирасьелос - танец; Колирон - гитара. В конце 19 века о фламенко пишут в таких газетах, как "El Porvenir", "La Andalucia", "El Cronista", "El Espanol", "El Noticiero Sevillano"; о фламенко пишут восторженные романтики, писатели и путешественники Шарль Давилье, Теофил Готье, Ричард Форд, Александр Дюма и Джордж Борроу...Сначала фламенко исполняли в тесных семейно-соседских кругах, в патио, в пивных, тавернах, при свете луны и свечей. Обычно это происходило в ограниченном кругу родственников, поэтому многие самые известные имена во фламенко - это семейные династии, где из поколения в поколение передавались секреты мастерства. Музыка была как диалог, общение, этим и объясняется ее импровизационный характер. Это диалог между двумя кантаорами, кантаором и гитаристом, песней и танцем. Фламенковые танцевальные стили тесно соприкасались и с фольклорными стилями (андалузскими и испанскими).
До 1842 года фламенко можно было видель в цыганских домах и в постоялых дворах и тавернах. Постепенно становилось все больше его почитателей, росло и число кантаоров. Пение стало их хлебом, и они стремились к совершенству, тем более, что конкуренция росла. Конечно, больше платили тому, кто пел лучше других. К широкой публике фламенко выходит с появлением специальных артистических кафе-шантанов (cafe cantante). Район Севильи Триана - "колыбель" фламенко, а забегаловка Тио Миньярро - одно из первых заведений, где ФЛАМЕНКО исполнялось. Пели поло (polo), тона (tona), танцевали соронго (zorongo), ронденью (rondena), сапатеадо (zapateado), халео (jaleo). Этим танцам учили в школах танца, выставочных салонах. салонами того времени. Этот период считается "золотым веком" в истории фламенко, тем не менее, кафе-шантаны ассоциируются не только с фламенко, но и с проституцией, нищетой и насилием. В те времена появились такие понятия как "хондо" - эмоционально выразительные, драматичные, экспрессивные песни
(сигирийя, несколько позже солеа, канья, поло, мартинете, карселера). Тогда же появились наименования "канте гранде" (cante grande - большое пение), для обозначения песен большой протяженностью и с мелодиями широкого диапазона, и "канте чико" (cante chico - малое пение), для обозначения песен, не обладающих такими качествами.
С появлением кино время кафешантанов проходят. Исполнители фламенко пытаются привлечь зрителей новой формами – опера фламенко и театрализованное фламенко.
В конце 19 века с изобретением фонографа Томасом Эдисоном ФЛАМЕНКО, наконец, получает мировую известность. Чуть позже появляются граммофон и первые пластинки.
Фламенко, поднявшееся уже на профессиональном уровне, постепенно распространяется и за пределами Андалузии. С середины 19 века проходят пока еще немногочисленные праздники фламенко, Основных мест проведения подобных вечеринок два: трактиры на пути в Толедо, начиная от площади Пласа Майор и район Площади Святой Анны.
Следующее поколение сделало фламенко источником вдохновения, потомки стремились возродить культурное народное наследие. Рафаэль Альберти. Херардо Диего, Висенте Александра, Хорхе Гильена, Педро Салинаса и Федерико Гарсия Лорка. Гарсия Лорка создал сборник баллад "Цыганский романсеро" и фортепианные записи популярных испанских песен в исполнении Ла Аргентиниты. Благодаря его стараниям, стараниям композитора Мануэля де Фалья - великого экспериментатора в музыке, других артистов различных художественных дисциплин, которые собирались в Художественном Литературном Центре Гранады, был организован первый конкурс исполнителей канте хондо, целью которого были возрождение и популяризация этого песенного искусства.
Расцвет оперы фламенко – вторая половина 20 века - сопровождается оркестровыми аранжировками, сочетаются элементы различных стилей - испанский фольклор и латиноамериканские мотивы. Фламенко становится искусством для широкого круга зрителей. Известные исполнители этого периода - Нинья де лос Пейнес, Пепе Пинто, Мануэль Торре, Маноло Караколь Эль Ниньо Глориа, Анхелильо, Мануэль Вальехо, Хосе Сеперо, Ла Нинья де Ла Пуэбла, Хуанито Вальдеррама.
Фламенко - это больше чем музыка. Это целое мировоззрение, отношение к жизни. Не обязательно быть артистом, чтобы принадлежать к этому миру. Фламенко - всё то, что окрашено сильными эмоциями и душевными переживаниями
Виды фламенко..jpg)
Алегриас (Кадис) – легкий, грациозный, жизнерадостный танец. Alegria (исп.) – радость. Часто куплеты Алегриас рассказывают о времени зарождения танца – осажденный войсками Наполеона Кадис долго сопротивлялся, и, когда надежда была утрачена, на помощь пришли арагонцы и сняли осаду. В танце встречаются движения из арагонской хоты. Компас – ритмический рисунок - состоит из 12 счетов. Состоит из вступления, куплетов, силенцио и эскобильи.
Булериас (Херес-де-ла-Фронтерра)– эмоциональный, быстрый танец. Может быть как веселым, так и печальным. Это танец, состоящий из "мозаики" различных компасов, сменяющих один другой. Специфический ритм булерии подчеркивается множеством сапатео (дробей), хлопков в ладоши, хлопков о колени, грудь, прыжков и других четких движений в очень быстром темпе. Также Компас также состоит из 12 долей.
Солеа пор булериас – медленный, строгий, торжественный танец, с вкраплениями быстрых молниеносных сапатео (дробей), эскобилий (escobilla) и поворотов. Компас 12-дольный, обычно подчеркивается в музыке (кахоном или пальмосом). Пение без ритма. Танец может переходить в булериас (см. выше). Тематика песен Солеа – жизнь, любовь, смерть. Этот стиль – один из самых древних стилей канте хондо. Название происходит от слова "soledad" – одиночество.
Тангос (Кадис) – веселый, достаточно быстрый танец, один из самых древних стилей фламенко, исполняемый на праздниках и фиестах, имеющий несложный четкий ритм. Основной компас 8-дольный. Как и булериас, в настоящее время тангос является одним из самых любимых и исполняемых стилей.
Фаррука – мужской, гордый, торжественный танец, но исполняется и женщинами. Название стиля происходит от слова "farruco" - так андалузцы называли цыган из Галисии и Астуриас, обосновавшихся на юге Испании. Попав в Андалузию, фаррука смешалась с местными напевами и приобрела черты фламенко. Изначально она пелась и танцевалась в основном в портовых местечках близ Кадиса. Сначала танцор выходит на сцену под компас, исполняет медленные движения с вкраплениями небольших дробей. Заканчивается ямадой, часто с несколькими эффектными поворотами. Во второй части гитарист часто играет фальцету (мелодию на гитаре). Могут вступать другие инструменты: скрипка, виолончель. Может начать петь кантаор, хотя в фарруке пение не очень распространено. Здесь танцор должен показать - на что он способен. Обычно эта часть начинается медленными движениями и переходит в эскобилью - танцор исполняет ногами быстрые сложные дроби. Третья часть состоит из эскобильи, и в завершение обычно делаются вращения. Компас 4х-дольный.
Кампанильерос. Происхождение этих песен связывается с сельскими монахами. Существовал обычай, когда в конце каждой недели или месяца один из монахов должен был разбудить своих соседей, чтобы они были готовы к утренней молитве. Чтобы привлечь к себе внимание, он звонил в колокольчик (по-испански campanilla). Иногда его сопровождали еще несколько человек, которые ударяя по пустому кувшину и металлическому треугольнику. Фламенко-танцем этот стиль стал благодаря кантаору Мануэлю Торресу, ктопревратил кампанильерос в серьезный музыкальный жанр.
Канья - древнейший стиль канте хондо – особого гортанного пения - повлиял на малые и фундаментальные стили фламенко, например, от каньи берет свое начало поло. Название происходит от арабского слова "gamia" ("песня"), которое позднее трансформировалось в "канья". Сейчас это пение не очень распространено, период его расцвета приходится на первую половину XIX века. Это сложнейший для исполнения стиль. Роль гитары в канье второстепенная - она находится на втором плане и лишь подчеркивает голос, вся сила этих песен заключается в пении. Точно неизвестно, цыганского канья происхождения или нет, но одно можно сказать точно - цыганские кантаоры как нельзя лучше раскрывают всю глубину и магию этих песен. Одними из самых великих мастеров каньи были Эль Фильо, Курро Дульсе, Сильверио Франконетти и Антонио Чакона.
Карселерас. Название происходит от испанского слова "сarcel" - "тюрьма". В карселерас поется о страданиях и надеждах заключенных. Эти песни по происхождению цыганские, они степенные и медленные, в них рассказывается о заключенных, которые мучаются и испытывают отчаяние от того, что совершили преступление. Они раскаиваются и чувствуют, что совершили его в состоянии помрачения рассудка, из-за гнева или гордости, и ни за что не решаться на такой поступок всю свою оставшуюся жизнь. Известно, что коплы карселерас часто сочинялись с целью передать какие-нибудь известия родственникам, находившимся на свободе.
Фанданго (Малага, Кордова и Лусена) - танец для одной пары, и его хореографическое содержание - любовная пантомима. Оживленный и страстный, он и сейчас пользуется популярностью во многих провинциях Испании. Существуют разновидности фанданго, унаследовавшие название от тех городов, где они получили наибольшее распространение: малагенья (malagueña, от Malaga - Малага), ронденья (rondeña, от Ronda - Ронда), гранадина (granadina, от Granada - Гранада), мурсиана (murciana, от Murcia - Мурсия), аликантина (alicantina, - от Alicante - Аликанте), фанданго де Уэльва (fandango de Huelva, от Huelva - Уэльва)… Различают fandango rápido (быстрое), - например, фанданго де Уэльва, fandango moderado (умеренное), - например, вердиалес, и fandango lento (медленное) - фанданго де Альмерия. Поэзия фанданго отличается красотой и возвышенностью, диапазон тем самый широкий: это и мир, и война, и любовь, и ненависть, и жизнь, и смерть, но преобладает все же любовная лирика.
Поло - древнейший стиль, составляющий основу канте хондо. Копла поло практически идентична копле каньи. Первое упоминание о поло относится к 1773 году, но считается, что этот стиль исполнялся на цыганских праздниках задолго до этого времени. Корни поло - в средневековых романсах, на основе которых сформировалась тонa. Это эмоциональное пение исполнялось мужчинами. Кантаора Эль Планета называли королем поло, такие исполнители как Курро Дульсе, Эль Фильо, Эль Нитри, Антонио Чакон были мастерами этого стиля. Поло считается мужским и величественным пением, для исполнения которого необходимы блестящие способности и чувство ритма. Оно сложнее, чем канья, хотя в этих двух стилях много общего. Эти кантаоры исполняли так называемое "поло натураль" (polo natural), не превнося в него ничего нового. Кантаором, давшим поло новую структуру и окраску, был Тоблао, который, следуя своему вкусу, удлинил куплеты, придал стилю еще большую глубину и эмоциональность и сделал его по своей структуре совсем не похожим на канью. К сожалению, сейчас "поло де Тоблао" забыто, и если встречаются кантаоры, знающие этот стиль, то они исполняют только "поло натураль".
Севильяна – очень распространенный танец. Севильяна поется и танцуется и происходит от древнейшего стиля сигирийи, корни которого уходят в XVI век. Эта музыка сформировалась и приобрела свой окончательный облик в таких районах Севильи как Триана, Ла Макарена, Сан Бернардо, Ла Ферия и Ла Аламеда. Именно здесь возникла севильяна, известная более своим танцем, нежели песней, танцем, полным грации и гибкости, экспрессии и в то же время легкости движений.
Сигирийас в испанском языке: несколько вариантов названий - siguiriyas, siguiriyas gitanas, seguiriyas, seguirillas. Это канте является одним из самых значительных в канте хондо, наиболее сентиментальным, грустным и глубоким. Период с 1800 по 1820 гг. считается временем открытия и становления этого пения, которое предстает в сразу в трех городах: Хересе, Кадисе и Севилье.
Сигирийя - это пение, с одной стороны опирающееся на личную интерпретацию каждого отдельного кантаора, но в то же время всегда сохраняющее свою музыкальную форму и структуру, благодаря чему в наши дни оно остается таким же, каким было два века назад. Это музыка с очень свободной ритмической структурой и сложными и красивыми гитарными партиями. В сигирийе - тайна цыганской души. В ней нет места театру и артистизму. Это пение о горе без утешения, о потере без возврата. Именно цыганским кантаорам удается раскрыть всю полноту и глубину этого пения. Эль Нитри, Мануэль Молина, Мануэль Торрес, Сильверио Франконетти, Антонио Чакон - им обязано разнообразием своих стилей это пение - одно из самых великих и глубоких в канте хондо.
Тьентос. "Tiento" в переводе с испанского означает "нащупывание", "пробование на ощупь". Так называются пробные ноты и аккорды, которые берет гитарист прежде чем начать играть, его первые прикосновения к гитаре, или же несколько нот, спетых кантаором перед песней, чтобы подготовить свой голос. Это своеобразный набросок перед песней. В конце XVIII века этот набросок положил начало танцу, который вскоре приобрел большую популярность. К танцу был создан аккомпанемент и сочинены песни, которые стали называться "тьентос". Этот стиль не относится к канте хондо, он характерен для нижней Андалузии, Кадиса и Лос Пуэртос и по происхождению считается цыганским. Первым кантаором, начавшим исполнять тьентос, считается цыган Эль Марруко. Позднее одним из самых великих мастеров тьентос был Мануэль Торрес, благодаря которому этот стиль достиг пика своей популярности.
Тона - цыганское пение, сформировавшееся в кузнечных мастерских. Точнее, тона происходит от средневековых андалузский романсов, позднее перешедших в традицию цыган, которые и придали ей окончательный облик. Первое упоминание о тона относится к 1770-му году, но характеристики тонa и глубина ее выражения подсказывают, что ее происхождение гораздо более древнее. Эти средневековые романсы стали приобретать черты канте хондо уже в XVII веке, а, возможно, и раньше. К середине XVIII века тона уже была распространенным стилем и достигла большой известности. Несомненно, тонa - это один из его древнейших стилей и важнейшее звено в формировании музыки фламенко. Для нетренированного слуха разница между тонa и цыганской сигирийей практически незаметна, но, в отличие от сигирийи, тона не поется под гитару. Ее сопровождает лишь звон кузнечного молота, ударяющего по раскаленному железу, или звон металлического треугольника, имитирующего звучание наковальни, использующийся в студиях при записи этих песен. Тонa не подчиняется строгому ритму, кантаор лишь представляет атмосферу кузницы и сам создает для себя подходящий для пения ритм. Основные темы песен тонa - любовь, религия, жизнь и смерть. Когда-то было известно более тридцати вариантов тонa, каждый из которых имел свое особое значение. Можно назвать тонa-ливиана (toná-liviana), тонa де лос пахаритос (toná de los pajaritos), тонa дель серрохо (toná del cerrojo), тонa кокинера (toná coquinera), тонa тристе (toná triste)… Hо в последние годы прошлого века тонa стала терять значимость, и в настоящее время различают лишь несколько ее видов, такие как тонa гранде (toná grande), тонa дель Кристо (toná del Cristo) и ливиана (liviana). Тонa, исполняемая сегодня, поется в свободном ритме, ее мелодия довольно четкая.
Если булерия является наиболее молодым стилем фламенко, то тонa принадлежит к старейшим из них. Они оба являются основополагающими, но при этом представляют собой наиболее далекие друг от друга направления фламенко. Тонa исполняется в свободном темпе, булерия подчинена строгому ритму. Тонa - это строгое пение без прикрас, в булерии - все богатство красок фламенко. Можно сказать, что тонa является родоначальницей фламенко, булерия - его кульминацией.П.Соловьева.
Волны Средиземного моря, Атлантического океана и Бискайского залива ласкают берега Иберийского или Пиренейского полуострова - колыбели, где зародилось одно из 3х основных танцевальных направлений в мире – ФЛАМЕНКО (остальные- танго и классика(балет)). На самом южном и самом западном полуострове Европы царит ИСПАНИЯ (85%от всей территории), небольшую часть занимает ПОРТУГАЛИЯ. И совсем крошечные – Франция, Андорра и Гибралтар.
С 8 по 15 веков Иберийским полуостровом владели арабы, и за 7 веков арабская культура сильно повлияла на все сферы жизни, в том числе на музыку и танец. Некоторые песенные фламенковые виды (например, тона и сигирийя) имеют сходство с призывом на мусульманскую молитву, заметно сходство и в ритмических рисунках.
В средние века, во времена крестовых походов (1492 год – завершение Реконкисты) и открытия новых территорий, на развитие музыкальной культуры Андалусии влияли культуры стран Европы.
Прибытие цыган в Испанию – пожалуй, важнейшая веха в истории фламенко. 1425 год – самый древний документ о цыганской иммиграции, подписанный королем Альфонсом Великим. По другой версии, цыгане пришли в Иберию намного раньше, из Африки, вернее, из Египта, по третьей – из Индии. Как бы то ни было, именно это событие дало толчок к рождению фламенко.
В течение следующих трех веков фламенко меняется – открыт путь в Америку, и именно Севилья становится деловым центром всей Европы. Андалузские песни и танцы, совершив путешествие в Америку, вернулись в виде гуахиры, румбы, милонги, коломбианы - жанров, ставших популярными в начале 20 века.
Первые профессиональные исполнители фламенко появились в середине 18 века. С появлением Эль Планеты, кантаора из Кадиса, ФЛАМЕНКО стало превращаться в искусство. Возникают такие имена, как Эль Фильо - воспитанник Эль Планеты, Хуан де Дьос, Пако ла Лус, Ла Андонда, Локо Матео, Курро Дурсе - пение; Ла Канделариа, Ла Кампанера, Ла Перла, Эль Хересано, Мирасьелос - танец; Колирон - гитара. В конце 19 века о фламенко пишут в таких газетах, как "El Porvenir", "La Andalucia", "El Cronista", "El Espanol", "El Noticiero Sevillano"; о фламенко пишут восторженные романтики, писатели и путешественники Шарль Давилье, Теофил Готье, Ричард Форд, Александр Дюма и Джордж Борроу...Сначала фламенко исполняли в тесных семейно-соседских кругах, в патио, в пивных, тавернах, при свете луны и свечей. Обычно это происходило в ограниченном кругу родственников, поэтому многие самые известные имена во фламенко - это семейные династии, где из поколения в поколение передавались секреты мастерства. Музыка была как диалог, общение, этим и объясняется ее импровизационный характер. Это диалог между двумя кантаорами, кантаором и гитаристом, песней и танцем. Фламенковые танцевальные стили тесно соприкасались и с фольклорными стилями (андалузскими и испанскими).
До 1842 года фламенко можно было видель в цыганских домах и в постоялых дворах и тавернах. Постепенно становилось все больше его почитателей, росло и число кантаоров. Пение стало их хлебом, и они стремились к совершенству, тем более, что конкуренция росла. Конечно, больше платили тому, кто пел лучше других. К широкой публике фламенко выходит с появлением специальных артистических кафе-шантанов (cafe cantante). Район Севильи Триана - "колыбель" фламенко, а забегаловка Тио Миньярро - одно из первых заведений, где ФЛАМЕНКО исполнялось. Пели поло (polo), тона (tona), танцевали соронго (zorongo), ронденью (rondena), сапатеадо (zapateado), халео (jaleo). Этим танцам учили в школах танца, выставочных салонах. салонами того времени. Этот период считается "золотым веком" в истории фламенко, тем не менее, кафе-шантаны ассоциируются не только с фламенко, но и с проституцией, нищетой и насилием. В те времена появились такие понятия как "хондо" - эмоционально выразительные, драматичные, экспрессивные песни
(сигирийя, несколько позже солеа, канья, поло, мартинете, карселера). Тогда же появились наименования "канте гранде" (cante grande - большое пение), для обозначения песен большой протяженностью и с мелодиями широкого диапазона, и "канте чико" (cante chico - малое пение), для обозначения песен, не обладающих такими качествами.С появлением кино время кафешантанов проходят. Исполнители фламенко пытаются привлечь зрителей новой формами – опера фламенко и театрализованное фламенко.
В конце 19 века с изобретением фонографа Томасом Эдисоном ФЛАМЕНКО, наконец, получает мировую известность. Чуть позже появляются граммофон и первые пластинки.
Фламенко, поднявшееся уже на профессиональном уровне, постепенно распространяется и за пределами Андалузии. С середины 19 века проходят пока еще немногочисленные праздники фламенко, Основных мест проведения подобных вечеринок два: трактиры на пути в Толедо, начиная от площади Пласа Майор и район Площади Святой Анны.
Следующее поколение сделало фламенко источником вдохновения, потомки стремились возродить культурное народное наследие. Рафаэль Альберти. Херардо Диего, Висенте Александра, Хорхе Гильена, Педро Салинаса и Федерико Гарсия Лорка. Гарсия Лорка создал сборник баллад "Цыганский романсеро" и фортепианные записи популярных испанских песен в исполнении Ла Аргентиниты. Благодаря его стараниям, стараниям композитора Мануэля де Фалья - великого экспериментатора в музыке, других артистов различных художественных дисциплин, которые собирались в Художественном Литературном Центре Гранады, был организован первый конкурс исполнителей канте хондо, целью которого были возрождение и популяризация этого песенного искусства.
Расцвет оперы фламенко – вторая половина 20 века - сопровождается оркестровыми аранжировками, сочетаются элементы различных стилей - испанский фольклор и латиноамериканские мотивы. Фламенко становится искусством для широкого круга зрителей. Известные исполнители этого периода - Нинья де лос Пейнес, Пепе Пинто, Мануэль Торре, Маноло Караколь Эль Ниньо Глориа, Анхелильо, Мануэль Вальехо, Хосе Сеперо, Ла Нинья де Ла Пуэбла, Хуанито Вальдеррама.
Фламенко - это больше чем музыка. Это целое мировоззрение, отношение к жизни. Не обязательно быть артистом, чтобы принадлежать к этому миру. Фламенко - всё то, что окрашено сильными эмоциями и душевными переживаниями
Виды фламенко.
.jpg)
Алегриас (Кадис) – легкий, грациозный, жизнерадостный танец. Alegria (исп.) – радость. Часто куплеты Алегриас рассказывают о времени зарождения танца – осажденный войсками Наполеона Кадис долго сопротивлялся, и, когда надежда была утрачена, на помощь пришли арагонцы и сняли осаду. В танце встречаются движения из арагонской хоты. Компас – ритмический рисунок - состоит из 12 счетов. Состоит из вступления, куплетов, силенцио и эскобильи.
Булериас (Херес-де-ла-Фронтерра)– эмоциональный, быстрый танец. Может быть как веселым, так и печальным. Это танец, состоящий из "мозаики" различных компасов, сменяющих один другой. Специфический ритм булерии подчеркивается множеством сапатео (дробей), хлопков в ладоши, хлопков о колени, грудь, прыжков и других четких движений в очень быстром темпе. Также Компас также состоит из 12 долей.
Солеа пор булериас – медленный, строгий, торжественный танец, с вкраплениями быстрых молниеносных сапатео (дробей), эскобилий (escobilla) и поворотов. Компас 12-дольный, обычно подчеркивается в музыке (кахоном или пальмосом). Пение без ритма. Танец может переходить в булериас (см. выше). Тематика песен Солеа – жизнь, любовь, смерть. Этот стиль – один из самых древних стилей канте хондо. Название происходит от слова "soledad" – одиночество.
Тангос (Кадис) – веселый, достаточно быстрый танец, один из самых древних стилей фламенко, исполняемый на праздниках и фиестах, имеющий несложный четкий ритм. Основной компас 8-дольный. Как и булериас, в настоящее время тангос является одним из самых любимых и исполняемых стилей.
Фаррука – мужской, гордый, торжественный танец, но исполняется и женщинами. Название стиля происходит от слова "farruco" - так андалузцы называли цыган из Галисии и Астуриас, обосновавшихся на юге Испании. Попав в Андалузию, фаррука смешалась с местными напевами и приобрела черты фламенко. Изначально она пелась и танцевалась в основном в портовых местечках близ Кадиса. Сначала танцор выходит на сцену под компас, исполняет медленные движения с вкраплениями небольших дробей. Заканчивается ямадой, часто с несколькими эффектными поворотами. Во второй части гитарист часто играет фальцету (мелодию на гитаре). Могут вступать другие инструменты: скрипка, виолончель. Может начать петь кантаор, хотя в фарруке пение не очень распространено. Здесь танцор должен показать - на что он способен. Обычно эта часть начинается медленными движениями и переходит в эскобилью - танцор исполняет ногами быстрые сложные дроби. Третья часть состоит из эскобильи, и в завершение обычно делаются вращения. Компас 4х-дольный.
Кампанильерос. Происхождение этих песен связывается с сельскими монахами. Существовал обычай, когда в конце каждой недели или месяца один из монахов должен был разбудить своих соседей, чтобы они были готовы к утренней молитве. Чтобы привлечь к себе внимание, он звонил в колокольчик (по-испански campanilla). Иногда его сопровождали еще несколько человек, которые ударяя по пустому кувшину и металлическому треугольнику. Фламенко-танцем этот стиль стал благодаря кантаору Мануэлю Торресу, ктопревратил кампанильерос в серьезный музыкальный жанр.
Канья - древнейший стиль канте хондо – особого гортанного пения - повлиял на малые и фундаментальные стили фламенко, например, от каньи берет свое начало поло. Название происходит от арабского слова "gamia" ("песня"), которое позднее трансформировалось в "канья". Сейчас это пение не очень распространено, период его расцвета приходится на первую половину XIX века. Это сложнейший для исполнения стиль. Роль гитары в канье второстепенная - она находится на втором плане и лишь подчеркивает голос, вся сила этих песен заключается в пении. Точно неизвестно, цыганского канья происхождения или нет, но одно можно сказать точно - цыганские кантаоры как нельзя лучше раскрывают всю глубину и магию этих песен. Одними из самых великих мастеров каньи были Эль Фильо, Курро Дульсе, Сильверио Франконетти и Антонио Чакона.
Карселерас. Название происходит от испанского слова "сarcel" - "тюрьма". В карселерас поется о страданиях и надеждах заключенных. Эти песни по происхождению цыганские, они степенные и медленные, в них рассказывается о заключенных, которые мучаются и испытывают отчаяние от того, что совершили преступление. Они раскаиваются и чувствуют, что совершили его в состоянии помрачения рассудка, из-за гнева или гордости, и ни за что не решаться на такой поступок всю свою оставшуюся жизнь. Известно, что коплы карселерас часто сочинялись с целью передать какие-нибудь известия родственникам, находившимся на свободе.
Фанданго (Малага, Кордова и Лусена) - танец для одной пары, и его хореографическое содержание - любовная пантомима. Оживленный и страстный, он и сейчас пользуется популярностью во многих провинциях Испании. Существуют разновидности фанданго, унаследовавшие название от тех городов, где они получили наибольшее распространение: малагенья (malagueña, от Malaga - Малага), ронденья (rondeña, от Ronda - Ронда), гранадина (granadina, от Granada - Гранада), мурсиана (murciana, от Murcia - Мурсия), аликантина (alicantina, - от Alicante - Аликанте), фанданго де Уэльва (fandango de Huelva, от Huelva - Уэльва)… Различают fandango rápido (быстрое), - например, фанданго де Уэльва, fandango moderado (умеренное), - например, вердиалес, и fandango lento (медленное) - фанданго де Альмерия. Поэзия фанданго отличается красотой и возвышенностью, диапазон тем самый широкий: это и мир, и война, и любовь, и ненависть, и жизнь, и смерть, но преобладает все же любовная лирика.
Поло - древнейший стиль, составляющий основу канте хондо. Копла поло практически идентична копле каньи. Первое упоминание о поло относится к 1773 году, но считается, что этот стиль исполнялся на цыганских праздниках задолго до этого времени. Корни поло - в средневековых романсах, на основе которых сформировалась тонa. Это эмоциональное пение исполнялось мужчинами. Кантаора Эль Планета называли королем поло, такие исполнители как Курро Дульсе, Эль Фильо, Эль Нитри, Антонио Чакон были мастерами этого стиля. Поло считается мужским и величественным пением, для исполнения которого необходимы блестящие способности и чувство ритма. Оно сложнее, чем канья, хотя в этих двух стилях много общего. Эти кантаоры исполняли так называемое "поло натураль" (polo natural), не превнося в него ничего нового. Кантаором, давшим поло новую структуру и окраску, был Тоблао, который, следуя своему вкусу, удлинил куплеты, придал стилю еще большую глубину и эмоциональность и сделал его по своей структуре совсем не похожим на канью. К сожалению, сейчас "поло де Тоблао" забыто, и если встречаются кантаоры, знающие этот стиль, то они исполняют только "поло натураль".
Севильяна – очень распространенный танец. Севильяна поется и танцуется и происходит от древнейшего стиля сигирийи, корни которого уходят в XVI век. Эта музыка сформировалась и приобрела свой окончательный облик в таких районах Севильи как Триана, Ла Макарена, Сан Бернардо, Ла Ферия и Ла Аламеда. Именно здесь возникла севильяна, известная более своим танцем, нежели песней, танцем, полным грации и гибкости, экспрессии и в то же время легкости движений.
Сигирийас в испанском языке: несколько вариантов названий - siguiriyas, siguiriyas gitanas, seguiriyas, seguirillas. Это канте является одним из самых значительных в канте хондо, наиболее сентиментальным, грустным и глубоким. Период с 1800 по 1820 гг. считается временем открытия и становления этого пения, которое предстает в сразу в трех городах: Хересе, Кадисе и Севилье.
Сигирийя - это пение, с одной стороны опирающееся на личную интерпретацию каждого отдельного кантаора, но в то же время всегда сохраняющее свою музыкальную форму и структуру, благодаря чему в наши дни оно остается таким же, каким было два века назад. Это музыка с очень свободной ритмической структурой и сложными и красивыми гитарными партиями. В сигирийе - тайна цыганской души. В ней нет места театру и артистизму. Это пение о горе без утешения, о потере без возврата. Именно цыганским кантаорам удается раскрыть всю полноту и глубину этого пения. Эль Нитри, Мануэль Молина, Мануэль Торрес, Сильверио Франконетти, Антонио Чакон - им обязано разнообразием своих стилей это пение - одно из самых великих и глубоких в канте хондо.
Тьентос. "Tiento" в переводе с испанского означает "нащупывание", "пробование на ощупь". Так называются пробные ноты и аккорды, которые берет гитарист прежде чем начать играть, его первые прикосновения к гитаре, или же несколько нот, спетых кантаором перед песней, чтобы подготовить свой голос. Это своеобразный набросок перед песней. В конце XVIII века этот набросок положил начало танцу, который вскоре приобрел большую популярность. К танцу был создан аккомпанемент и сочинены песни, которые стали называться "тьентос". Этот стиль не относится к канте хондо, он характерен для нижней Андалузии, Кадиса и Лос Пуэртос и по происхождению считается цыганским. Первым кантаором, начавшим исполнять тьентос, считается цыган Эль Марруко. Позднее одним из самых великих мастеров тьентос был Мануэль Торрес, благодаря которому этот стиль достиг пика своей популярности.
Тона - цыганское пение, сформировавшееся в кузнечных мастерских. Точнее, тона происходит от средневековых андалузский романсов, позднее перешедших в традицию цыган, которые и придали ей окончательный облик. Первое упоминание о тона относится к 1770-му году, но характеристики тонa и глубина ее выражения подсказывают, что ее происхождение гораздо более древнее. Эти средневековые романсы стали приобретать черты канте хондо уже в XVII веке, а, возможно, и раньше. К середине XVIII века тона уже была распространенным стилем и достигла большой известности. Несомненно, тонa - это один из его древнейших стилей и важнейшее звено в формировании музыки фламенко. Для нетренированного слуха разница между тонa и цыганской сигирийей практически незаметна, но, в отличие от сигирийи, тона не поется под гитару. Ее сопровождает лишь звон кузнечного молота, ударяющего по раскаленному железу, или звон металлического треугольника, имитирующего звучание наковальни, использующийся в студиях при записи этих песен. Тонa не подчиняется строгому ритму, кантаор лишь представляет атмосферу кузницы и сам создает для себя подходящий для пения ритм. Основные темы песен тонa - любовь, религия, жизнь и смерть. Когда-то было известно более тридцати вариантов тонa, каждый из которых имел свое особое значение. Можно назвать тонa-ливиана (toná-liviana), тонa де лос пахаритос (toná de los pajaritos), тонa дель серрохо (toná del cerrojo), тонa кокинера (toná coquinera), тонa тристе (toná triste)… Hо в последние годы прошлого века тонa стала терять значимость, и в настоящее время различают лишь несколько ее видов, такие как тонa гранде (toná grande), тонa дель Кристо (toná del Cristo) и ливиана (liviana). Тонa, исполняемая сегодня, поется в свободном ритме, ее мелодия довольно четкая.
Если булерия является наиболее молодым стилем фламенко, то тонa принадлежит к старейшим из них. Они оба являются основополагающими, но при этом представляют собой наиболее далекие друг от друга направления фламенко. Тонa исполняется в свободном темпе, булерия подчинена строгому ритму. Тонa - это строгое пение без прикрас, в булерии - все богатство красок фламенко. Можно сказать, что тонa является родоначальницей фламенко, булерия - его кульминацией.П.Соловьева.
1 комментарий:
Здорово, спасибо.
М.
Отправить комментарий